Sanat tarihinin derinliklerinden günümüze uzanan lale motifi, yeni bir sergide çok katmanlı bir kültürel sembol olarak yeniden yorumlanıyor. 45 sanatçının yaklaşık 200 eseriyle yer aldığı multidisipliner sergi, sanatseverleri estetik, tarih ve doğa arasında anlamlı bir yolculuğa çıkarıyor.
Lale motifine çağdaş ve geleneksel bir bakış
Küratörlüğünü Ali Bakova’nın üstlendiği sergi, resimden heykele, fotoğraftan yapay zekâ destekli sanat üretimlerine kadar geniş bir çerçevede lalenin sanat tarihindeki izlerini bugüne taşıyor. Bakova, bu yıl ikincisi düzenlenen serginin disiplinler arası yapısına dikkat çekerek şunları söylüyor:
“Sanatçılar arasında ressamlar, heykeltıraşlar, tasarımcılar, fotoğrafçılar, mimarlar, geleneksel el sanatları ustaları ve AI sanatçıları yer alıyor. Bu koleksiyonla lalenin yalnızca estetik bir unsur değil, tarih boyunca birçok duygunun ve anlamın taşıyıcısı olduğunu anlatmayı hedefliyoruz.”
Hollanda’dan ilham: “Lale Çılgınlığı” dönemi
Sergi, 17. yüzyılda Hollanda’da yaşanan ve tarihe “Lale Çılgınlığı” (Tulip Mania) olarak geçen döneme göndermede bulunuyor. Bu dönemde laleler, borsalarda değer kazanan ve ciddi spekülasyonlara neden olan nesneler haline gelmişti. Bakova, serginin gelecek yıl Hollanda’da genişletilerek tekrar edilmesinin planlandığını da paylaşıyor.
45 sanatçı, 200 eser: Lalenin sanatla buluşması
Sergide yer alan sanatçılar arasında Alev Özas, Prof. Dr. Zahit Büyükişleyen, Nilay Büyükişleyen, Antonio Zuchiatti, Sevgi Çağal, Halide Kalkavan, Hakan Cingöz, Gülen Kesova, Gözde Atlas, Banu Sağnak, Numan Aykut Şahin, Sultan Adler gibi isimler bulunuyor.
Geleneksel sanatla dijital üretimin bir arada sunulduğu bu seçki, ziyaretçilerine lalenin formu, sembolizmi ve tarihsel dönüşümü üzerine çok katmanlı bir deneyim vadediyor.
Sergi ne zaman, nerede gezilebilir?
Sanatseverler bu benzersiz seçkiyi 30 Mayıs’a kadar ziyaret edebilecek. Ziyaret için önceden rezervasyon yapılması öneriliyor.
